语音怎么样可以达到高潮呢，说话让对方达到高潮简称什么爱

来源：整理时间：2024-01-22 19:54:32 编辑：本来科技手机版

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1，说话让对方达到高潮简称什么爱
2，如何让演讲结束在高潮
3，我想问一下调情是身体上的还是语言上的有什么具体的技巧吗搜
4，如何教学生朗读
5，请问怎样使爱情保鲜
6，望江南李煜
7，我国主要的声乐种类以及它们各自的艺术特点

1，说话让对方达到高潮简称什么爱

意淫的最高境界。

文

做爱

说话让对方达到高潮简称什么爱

2，如何让演讲结束在高潮

1．顺利的开头成功的结束　2．不要忽视你的结尾语　3．引用诗文名句结束　4．各有成功的办法　5．层层增加句句有力　6．有生气的活力　7．搜求寻觅试验　8．在微笑中说再见　9．避免结束太唐突

这个根据个人来的那段话比较激动鼓舞人气那段话就是高潮

卡内基教练：演讲的结束，就像开场一样重要。要想让你的演讲脱颖而出，结尾必须有目的性又有力量。你希望听众听过你的演讲后，能愿意按照你的建议去执行。以下有几个可以提升结束效果的技巧：1. 向听众提出挑战 – 要求他们采取行动，是为了帮助他们达到自己的目标。2. 与你演讲的目标/重点/主题衔接 – 这会是一个环形的完整思考结果。3. 具启迪性 – 诉诸听众崇高的动机。4. 言简意赅作总结 – 确保你提出的主要重点都被了解，而且被增强了。5. 将你的想法做戏剧化或夸张的说明 – 以图像展现最后效果，能将演讲要点植入人心。卡内基训练在北京的办公地点是在西直门西环广场2号楼7层C2

如何让演讲结束在高潮

3，我想问一下调情是身体上的还是语言上的有什么具体的技巧吗搜

都有啊调情不仅包括和别人进行言语交流,而且还包括姿态、表情、动作甚至眼神。一个人身体前倾、歪头、跷腿、扬眉、...进化论生物学家认为,过去,那些更擅长调情的人能够更迅速地找到伴侣,从而繁殖下一代,因此,调情这种行为开始在人类社会蔓延。...用着暧昧的眼神去挑逗女人说：“晚上来我家吧。”1、送给她一条性感内裤如果认为送普通内衣会太老土，那就选择性感内裤。找个看起来你不想做爱的时间，例如在餐馆吃饭的时候，在桌子底下递给她，并且让她到洗手间换上。看似夸张，但是她的情欲之门正一点点开始被打开。当然，不推荐在第一次约会上使用此招。 2、拥抱着她直到她希望离开接吻高手最能让女性兴奋，但是不要低估了热情拥抱的力量，特别是如果她主动搂抱。让她知道你不想停止拥抱她。 3、嘴边挂着她的名字女性喜欢男人叫她们的名字。越特别的方法使用她的名字越好，例如：在一句话中间叫她的名字，把她的名字写在你的肩膀上，你的手上——任何她能看见的地方。这是无痛的文身，反倒会给人带来愉悦。这会让她开心，她会觉得你在乎她。 4、在她耳边轻语在公众场合、聚会中，对她说你晚一点想做什么：“今晚，我会让你不断地到高潮。”对女性来说，这种互动和真正的实战一样兴奋。

A、长线调情如果你性格有点怯弱，不能在社交场合保持自信，那么“长线”调情对你来说更为合适，也就是说，对某个“风流的陌生人”远距离地、一闪而过地发出一声感叹。有时你自己也会遇到这种“长线”调情。其最基本的形式是，某人对你大叫一声：“哎呀，美女啊”。这人离你有一段距离，使你不觉得受到冒犯，只感到十分有趣，卡车司机对这种做法乐此不疲。 “长线”调情十分普遍，因为它不需要很大勇气，风险系数很小。调情时不要粗鲁无礼，你的目的是使别人启唇微笑，而不是心惊肉跳，也不要以为这种做法为男子专用，如今的女士不比从前，完全可以经常采取这种闪电行动。最近有一项研究资料表明，男人认为会调情的女人比不调情的女人更有魅力，所以大胆一点，只要确信你不会给别人留下不好的印象就行。 B、高级调情如果你不满足于“长线”调情，而想进行更为长久的交流时，可以考虑下列调情技巧：赞扬的作用：恭维对象应直接是对方，而不要光夸某一物件。如果你说：“我喜欢你的领带。”就会使那个男人感到迷茫，不知道你喜欢的是领带，还是他这个人，所以你应该这么说：“你戴着那条领带相当潇洒，它使你的眼睛显得格外清澈。” C、表现开朗随和的魅力你可以跟他提及你在那次枯燥乏味的集会上看到过他，你可以重提上星期她说过的一个话题，你可以告诉他你喜欢他新理的头发，你可以告诉她你第一次听到她的笑声时是多么悠然神往。 D、四目交流凝望对方的眼睛达1秒钟以上，但是不要死死盯着。然后移开目光，让对方有时间弄清你凝望的是他或她(而不是周围的其他什么人)。然后再次凝望对方，这次应面带笑容。擦身而过到女子更衣室去的路也许有好几条，你可选择能与他半路相逢的那条。走在他的前面，让他欣赏你的倩影，如果道路拥挤，你可以假装无意地与他擦身而过，不要做得引人注目，走过时要面带微笑。 E、轻触对方交谈中，漫不经心地(注意：漫不经心，这是最关键的)把手放在他的胳膊上，这么做的最佳时刻，是在对方说了一句绝顶聪明或特别逗人的话后。触摸的意思你自然了解；你是在动情了，可是注意，千万别做得过分。 F、直视对方如果你们并排坐着，不要只让他看到你的肩膀。说话时面朝着他，这会使对方觉得受到尊重。 G、把距离拉近你没必要把呼吸喷在他的领带结上，但是也不要离他3尺远。上前一步，让他对你消除戒心，不要退缩。当然，以上所说都只是建议，在特定环境下，在特定的人身上，有的特别灵验，有时则不适用。找到对你来说最顺手、最成功的方式，培养你独特的情调。风格一旦形成，不要保守，不要藏着掖着，把你的魅力四处播散吧? (迟雷) 摘自：北方网

我想问一下调情是身体上的还是语言上的有什么具体的技巧吗搜

4，如何教学生朗读

但是,我们经常看到老师在上课指导朗读时，只注重学生的朗读次数，缺乏具体指导的用语屡见不鲜，使朗读停留在表面上，学生也读来无趣，像念经似的，这是不能达到语文新课标要求的“正确、流利、有感情”。　　我在教学实践中是这样指导朗读的：　　一、从生活经验入手，确定初读课文的感情基调。　　学生回答出：高兴、愉快、激动、兴奋……　　这时，我会说：好，就请大家带着愉快激动的心情，带着兴奋的表情朗读全文。这样，一入课文，读课文的基调就定准了，使朗读有了初步的效果。　　二、在学生品味语言的基础上，引导学生带着感受不断读好。　　注重朗读细节指导环节，给学生反复朗读语句的机会，一遍一遍地指导，每次在原有基础上提出新要求，直至进步为止，使朗读达到最佳效果。　　比如，《草原》一课，有这么一句话：“突然，像被一阵风吹来的，远处的小丘上出现了一群马，马上的男女老少穿着各色的衣裳，马疾驰，襟飘带舞，像一条彩虹向我们飞过来。”学生体会出蒙古族同胞的热情并不困难，但当我要求他们带着感受朗读时，却全是慢慢腾腾的一个调子，使句子感情不能充分流露出来。我问：“这样的读和理解没有紧紧地联系在一起，如果你是客人，你听了朗读会觉得热情吗？再试一试。”学生在老师的指导下，又开始认真地练习。为了淋漓尽致地表达这样的热情，我让学生在桌上模拟骏马奔驰的节奏，老师带动，范读引路，使朗读达到高潮。孩子们在兴趣盎然的师生朗读中，结束了这一片段的处理。　　三、随时产生朗读指导语的生成，突出“读字当头”的理念。　　我在实践中，经常在学生研读文本语言的同时，把学习目标落实在朗读上。我总结了许多成功的有关朗读指导语的范例。通过引导点拨，调动学生读书的积极性，提高了朗读的质量。如，“谁愿意用自己的朗读让大家明白课文的意思？”“你不但朗读的技巧好，而且对作者的感情体会得深刻到位。”“读书的时候一定要集中全部注意力，倾注自己的全部感情，做到除了自己和书本，旁无别人和事物。这样就会读好。来，听老师读一遍。”……课上，在学习过程中，处处能听到“书声琅琅”的场面，充分体现了朗读的指导作用，使学生的朗读收效很大。　　（作者系北京市优秀教师北京市学科带头人）

四年级上册的语文教材，除了安排识字和写字的任务外，还注重朗读与默读的训练，在读中落实语文的“双基”。一、朗读是阅读教学的最重要，最常用的技能。用普通话正确、流利、有感情的朗读课文，既是一种重要的能力，也是理解内容体会思想感情的最常用的方法。教材许多课文多提出了具体的要求。进行阅读教学，教师一定要多读少讲，把比较多的时间留给学生读书，让学生主要通过自主的，入境入情的朗读读懂课文，有所感悟；并通过朗读的时间逐步提高朗读水平。我在教学《火烧云》一课时，让学生围绕火烧云上来了地面的景物有什么变化？这个问题在文中仔细阅读，学生很快找到第一自然段，去读文。他们带着问题自主的读，反复的读，在练习读文中发现变化的景物。这时，在找一名学生朗读，其他人认真听，感受这段文字有什么特点，孩子们一下就发现了排比句式和出现的“了”字句，反映火烧云上来了人们欢乐的心情。我在将这几句话写在黑板上，让学生练习读文，这种轻快的“了”字尾音，淋漓尽致的展现出当时的美景，真是“看文如见其画，听声如见其景”。二、默读训练是四年级语文教材阅读的重点。在课堂上通过反复实践，加上教师的指导，使学生逐步学会默读，教材中明确要求有多篇略读课文要通过默读了解内容。而精读课文的中的探究性问题则需要在默读的基础上才能完成。我在讲〈爬山虎的脚〉时的重点句子的理解--“爬山虎就是这样一脚一脚的往上爬。”这句话的分析与理解时，如果教师一味的讲解触、变、巴、拉这几个连动词，学生就很难理解，因此我就让学生默读，给他们留有比较宽裕的时间和空间，使学生切实的读文字、思问题、找答案。这种默读能力的提高不是一朝一夕而是循序渐进的，还要有教师的指导与有效的训练检查的过程。学生默读后多文章的感悟与理解才是经过认真思考后的各抒己见的自主学习的结果。作为教师我们切记让学生只读不思，也不检查，让学生匆匆忙忙的，简简单单的随意读，将默读的环节流于形式。只有在阅读教学中将朗读与阅读有机结合，学生才会在学习中得到的不止是现成的结论，而是让每个学生都经历这样的阅读过程，在读中理解课文，并有个人体会。这时再通过师与生、生与生的讨论与交流中互相启发、补充，加深理解与感受。

5，请问怎样使爱情保鲜

爱，主要是看你怎么去对待它了，我认为：平平淡淡的爱才是真，在爱上一个人的时候，就不要去计较爱情的浪漫和很多种的爱情方式，每个人去爱的方式不同，不要不知足，太贪心了，会失去难得的真爱，有人说爱情是不会长久的，我认为是错误的，爱情有长久的时候，因为没有做到保护真爱的时候，才会导致爱情是短暂的，认为爱情不会长久爱一个人：要互相信任爱一个人要互相理解. 爱一个人：要多多用心去包容爱一个人要心胸宽阔爱一个人：要尊重对方的思想和主见爱一个人：要背后多多支持他（她），而不是阻拦爱一个人：要面对他（她）不能陪伴你的时候，不要有埋怨，要用笑脸对他（她）说我很好，很开心爱一个人：要把自己内心的脆弱和委屈收藏起来，不要让他（她）知道爱一个人~~~~太多太多的爱，也许很难做不到吧其实最重要的一点就是爱要无私无悔，爱要清洁纯净，没有一丝的杂质，甘心情愿为他（她）做任何事情，当你爱上的时候，就要让他（她）幸福，只要他（她）开心快乐，才是最重要的！！！

方法很多。我们知道构成爱情最基本的条件就是两性之间，保持精神上与肉体上的互相吸引及其结合。这里不妨先说几种： 1）学会若即若离。爱情如潮汐，时涨时落。所以有时候需要有情人若即若离，才能保持爱情的鲜活。 --女人，如果你投入她怀中而不是落到她手里，她会让你更着迷；男人，如果你倚靠他的肩膀而不是成为他的俘虏，他会让你更沉醉。 --距离产生美，没有距离就不会出现思念。比如必要时南下旅游余兴未尽，思念情绪便会油然而生，只好返乡北上。那“小别胜新婚”的老话还是很有道理的，不亲身经历难以体会其中的妙处。心怡，你说是不？ --两性间永远亲密接触的事情，是绝对不现实的。因为任何事物的发展规律通常都不是笔直前进的，曲折变成了自然现象。爱情好比浩瀚的大海，有高潮就有低潮的时候；又好比美味佳肴，你只吃一种习以为常，早晚有腻味的时候。我们要达到所谓的天长地久，就需要爱情保鲜，而保鲜的最好办法之一，就是必要的时候将自己的爱情适当的存放到冰柜里冷藏，以便给对方一块自由活动的空间，防止将爱情窒息。 2）力求达到性和谐。维持爱情的灵丹妙药通常不是道德与法律或者责任感，而是性和谐。学会若即若离，也是达到性和谐的手段之一。还有很多技巧，不多说，免得遭来传播黄毒之嫌。 3）你要获得爱情的鲜美，就要学会争吵。始终相敬如宾的爱情，固然可贵。但是，我不敢想象他们如何面对爱情高潮的降临。那种情形，他们大概不会有吧？敬重对方是必需的；为对方而放荡却是迎接和享受爱情高潮到来的必备条件之一。 --情人越吵越热乎，因为必要的争吵是爱情的润滑剂。如果总憋在心里，就无法得到心灵上的沟通，就会逐渐垒起一道无形的墙壁，精神上的吸引与结合就随之变成一座空中楼阁。我们一旦把爱情最基本的养料束之高阁，就会发霉变味的，何谈新鲜？当然，争吵要适度，不要口不择言，说伤感情的绝情话，要就事论事，不要举一反三将问题复杂化，更不要谴责对方的亲人和早已经过去了的问题。 --爱和炭相同，烧起来得想办法叫它冷却，不然会把心烧焦的。 --爱情，其实是一种文明的战争。只能征服，不能掠夺。当两性之间都渴望成为对方的俘虏和奴隶的同时，再经常轮换成为爱情的主宰，爱情自然将变得尤为鲜美，余味无穷。记住：吸引是互相的，结合也需要互相主动（这是基本的，但是总有被动的一方，否则，何谈主动？）并时常轮换的。 --爱情需要甜言蜜语的滋润。每天赞扬对方五分钟，发自肺腑的，不图回报却终有回报的。 --爱情也需要狂风暴雨的洗礼。从各自为战，走向并肩作战。 4）爱必须是赠品，而不是施舍；怜悯不是爱，却是通向爱情道路最坦直的一条幽径。 --通常，背叛爱情的一方总处于两人中的优越地位，蒙羞的是遭受背叛的一方。所以，爱情的高潮过后，处于劣势的一方千万不要失去自我，爱情冷却要注意一定的限度。暂时的分离能够使爱情加温；长久的分离却容易使爱情枯萎，甚至死亡。 --天太热，容易把人焖死；天太冷，容易把人冻僵，爱情也是如此，无论加热或者冷却，都要掌握适当的火候与温度，并游离于有限度的空间，否则一旦超过一方忍耐的限度，爱情就会面临危亡。 --爱情的大厦是需要两个人共同建立起来的，而拆毁却一人足矣。爱情的主宰是需要两个人轮流坐的，一旦其中一人变成了永久的主宰，爱情也就随之消亡了。因为在爱情这个两厢情愿的平等世界上，谁能长久主宰了谁呢？爱情的砝码一旦失衡，爱情的发展就会有夭折的危险。爱情是无法保险的，只能保鲜，如果你真的珍惜自己爱情的话。 5）爱情要求忠诚于对方，忠诚要求坚定。 --若要情人爱你，必须惹他（她）生气；若想知道情人是否爱你，让他（她）吃醋是最好的试金石；没有妒嫉的爱情，既不是完整的爱情，也不是真正的爱情；没有信任、宽容和谅解的广阔胸怀，得不到持久的爱情。 --爱情是一个变化莫测的家伙，它渴望得到一切，却又几乎对一切都感到不满。 6）饿着肚子，谁也不会想到接吻。所以别渴望在空中楼阁里建立爱情的天堂。 --在爱情王国里，虽然赤裸最美丽，却没有羞涩更可爱； --虽然贞洁最可敬，却没有放荡最可亲； --虽然回报最难得，却没有付出更可贵； --虽然高潮最销魂，却没有冷却最持久； --虽然信任最可靠，却没有保鲜最实用。 --保鲜保鲜，不保怎能鲜？灌水吧，储藏吧！爱情是一支神秘娇嫩的花朵，其魅力无穷，并且变化多端的隐藏于无形与有形之间，愉悦于爱河之中的人们，肯定是那些

6，望江南李煜

这首《望江南》通过对梦境中游上苑情景的描写,表现词人囚居汴京时的哀痛心情。 “多少恨,昨夜梦魂中”总领全词,点明主旨,句意是:一切的悲愤,都来自昨夜梦中之事。前句表示结果,后句表示原因。而昨夜梦中之事,又来自日有所思,廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。然而昨夜在梦中所见究竟是何事?也就是词人白日所思念的是何事?“还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风。”在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。那种豪华景象仍是帝王家的气派,乘载国主国后、王公大臣、嫔妾宫女的华辇像流水一样,骏马连成一条龙,是何等的煊赫;当时又值春风微拂、花好月圆之时,又是何等的惬意!短短三句不仅具体而形象地将梦中之事描写出来,并抒写出留恋旧时之情。这种以乐写悲的对比手法,不仅表现了词人重温旧时帝王之梦的悲恨,同时给读者以强烈的艺术感染。这种悲愤的情感被词人概括为一个“恨”字,表现了词人抱恨终生的强烈情感。李煜降宋以后的小词“深哀浅貌,短语长情”。在艺术技巧上达到高峰。其特点是从大处落墨,选取足以代表某种生活的典型形象,如本词中游上苑这种能代表帝王豪华的游乐活动,来表现词人国破家亡抱恨终生的艺术情感,意境大、感慨深沉,具有强大的艺术感染力。

这首词像一幅清疏淡雅的出水画。“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。月下楼中吹笛，是画面的主体。船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。诗人通过描写悲凉的秋色表达的是无限的惆怅情绪。同时也表达了诗人对亡国之痛的难过与无奈！

李煜--《望江南》多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。"车如流水马如龙，花月正春风。"游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词，"深哀浅貌，短语长情"，在艺术上达到高峰。"以梦写醒"、"以乐写愁"、"以少胜多"的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

望江南多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

《望江南》多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。这两首词为后主亡国归宋之作，前篇追念昔时故国繁盛景象，后篇抒发今日亡国凄清境况句解：多少恨，昨夜梦魂中：开篇直抒胸臆，“多少恨！”下笔突兀，令人不觉一惊，“昨夜梦魂中”词人满腔悲恨都源自昨夜梦一场。还似旧时游上苑，车如流水马如龙：仿佛昨日还在上苑中游玩，游园盛景分明还历历在目：南唐上苑，繁花似锦，凤舆鸾架，车盖相连，前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。“还似”引出梦境， “车如流水马如龙” 为唐苏颐《夜宴安乐公主新宅》诗中原句，出自《后汉书·皇后记》“马后诏：车如流水，马如游龙。”后主完全袭用，一字不改，却也妥帖自然，不着痕迹。花月正春风：春风和煦，月明如水，如此花好月圆之夜，大家游兴甚酣，又怎忍马上散去呢？“花月”、“春风”间着一“正”字，不仅道出时值游玩的黄金季节，而且暗示此时亦是游人兴致淋漓的时刻。一句景语结词，无形中又将游乐推向高潮。全词至此嘎然而止。读者心中的期待在这个陡然收煞的结尾中突然落空。回归开篇，原来起句中作者用力道出的恨竟隐藏于这样一片繁华景色中。多少泪，断脸复横颐：断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹：凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。肠断更无疑：若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“断肠一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。评解：第一首词忆旧，全篇着眼于一个字“恨”，用“多少恨”引领全篇，从“还似”以下皆言梦境，不着力写恨之如何，尽言昔日之欢乐热闹，于是今日的痛苦凄凉，自不待言。末句以景结词，梦境就此收束，似乎预示等待词人的，是梦醒后加倍的痛楚，词顿时由字面的鲜亮，跌入余音的无尽深沉之中。第二首同样写悲痛，笔法完全不同，词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。

望江南多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。昨夜之梦，引发了多少悲恨啊。梦境中呈现的依旧是昔日游上苑的情景：春光融融，和风煦煦，繁花似锦，随从前呼后拥，仪仗车水马龙，好不气派啊。可眼下…… 这首词是作者归宋后的作品，书写梦中重温旧时游娱生活后的悲恨。其内容虽无可取之处，但从艺术上看，却颇可玩味。作者起笔便突兀掷出一“恨”字，不知恨从何来？及读下句，方知恨起“昨夜梦魂中”。可是，梦中故国昔日的繁华，游娱活动的盛况，何以引发其所“恨”者之恨呢？联系词人由帝王变为“臣虏”，“日夕只以泪水洗面”的境况，可知其所“恨”者当然不是“昨夜梦魂中”的事情，而是昨夜这场梦本身。梦中情事固然是他时时眷恋着的生活，但梦醒后所面对的残酷现实更令他倍感悲怆，他怎能不产生无限的悲恨呢？正如王夫之所言“以乐景写哀，以哀景写乐”，可取得“一倍增其哀乐”的艺术效果。这首词可说是“正面不写写反面”的艺术手法成功运用的范例。

7，我国主要的声乐种类以及它们各自的艺术特点

我国民族声乐的发展 (你要的答案)　　　　我国传统声乐艺术有着灿烂的历史，其时间绵延之长、形式内容之丰富、文化内涵之深刻，在世界声乐史上也是非常罕见的。在几千年的演变和发展中，声乐演唱艺术经过了对传统民歌、诗经、楚辞、乐府歌舞大曲、唐诗、宋词、元曲、明清戏曲等的继承和创新，开始逐渐从众多的音乐艺术形式中分离出来。形成了专门的声乐演唱艺术形式。尤其是“五四”运动以后，欧洲传统声乐艺术开始传入我国，这种新的歌唱艺术形式的出现，使我们的民族演唱艺术更为丰富。我国民族声乐是在传统民歌、曲艺、说唱、戏曲中发展起来的，一直以来它的演唱方式深深扎根于民间音乐的沃土之上，演唱内容深刻体现着不同时代人民的心声，从而深受广大人民的喜爱。　　1、民歌　　民歌是与劳动人民联系最为密切、表现人民现实生活最为直接的一种艺术形式。它以质朴的语言、独特的风格和鲜明的音乐形象生动而真实地反映了各个时代的生活、劳动、斗争和情感等方面的内容。由于我国是一个地域辽阔，民族众多的国家，民歌的种类和演唱形式非常丰富，称得上是异彩纷呈，琳琅满目。随着时代的发展，广大音乐工作者在传统民歌的基础上，创作出了具有划时代意义和民族特色的新的音乐体裁，如秧歌剧、新歌剧等。　　2、曲艺、说唱　　曲艺是我国特有的无忧论文网 http://www.51lunwen.com/zhongguoyinyueshi/2009/0618/lw200906181914421672.html艺术形式，是一种说唱艺术。主要通过语言来表现内容，因此具有浓郁的生活气息，一直以来特别受到大众的欢迎。说唱的种类也很多，且带有鲜明的地方色彩。如：“京韵大鼓”、“河西大鼓”、“河南坠子”、“山东琴书”、“陕北道情”、“四川清音”、“四川鱼鼓”、“东北二人转”等，它们在润腔、歌唱技法、演唱风格、发音部位及咬字吐字等的运用上，为民族声乐提供了宝贵的经验，推动了民族声乐的发展。　　3、戏曲　　中国戏曲是一门综合性极强的戏剧艺术。它是由原始的戏剧形式“参军戏”、“杂剧”、“大戏”等发展而来的，随着我国戏曲剧种的不断成熟，相互借鉴、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐渐总结出用嗓方法，比如戏曲常称的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真声”与“假嗓”。出现了不少有关演唱方法的理论文献，表演中强调以声传情，讲究语言运用中的语气、声调、语势，以达到语言的感人。由于地域环境的影响，也形成了不同的艺术风格，北方嘹亮、豪放，南方婉转、细腻等。民族声乐继承了戏曲这种雅俗共赏的特点，并在表演、声腔、吐字、内涵、韵味、技巧、声音的装饰等方面做了进一步的融合提高。使民族声乐日臻完美。　　中国民族声乐对传统声乐艺术的继承是经过扬弃后继承的。同时它还需要吸收、借鉴欧洲声乐技法，学习姊妹艺术唱法，才能使这门艺术得以蓬勃发展。

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。五、韵味的体现演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。六、艺术的处理有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。七、忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。八、技术与艺术技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。